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Academic Year/course: 2023/24

278 - Degree in Fine Arts

25113 - Theory and history of art in the XX century


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
25113 - Theory and history of art in the XX century
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
6.0
Year:
2
Semester:
First Four-month period
Subject type:
Basic Education
Module:
---

1. General information

The subject should allow students to approach the artistic production developed throughout the 20th century, with presence in the first half of the century and the knowledge of the different artistic styles, techniques and working methods in Art History. Students must be able to recognize the different methods of artistic analysis, as well as achieve a basic knowledge of the contemporary artistic reality that at the same time fosters their own creativity through autonomous learning. In the same way, students must develop a correct oral and written communication in artistic terms. This subject should develop their capacity for analysis, synthesis, organization and planning.

These approaches and objectives are aligned with the following Sustainable Development Goals (SDGs) of the United Nations 2030 Agenda (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), in such a way that the acquisition of the learning results of the subject provides training and competence to contribute to some extent to their achievement:

Goal 4: Quality Education.

Goal 5: Gender Equality.

10: Reduction of Inequalities

2. Learning results

Upon completion of this subject, the student will be able to:

LEVEL 1. Indispensable. Contributes to the achievement of 100%-75% of the competency.

1.Critical understanding of art history, theory and current art discourse. Understand critically the history, theory and current discourse of art. Analytical assimilation of the concepts on which the art is based. LEVEL 1. Indispensable. Contributes to the achievement of 100%-75% of the competency.

2.Critical understanding of the evolution of aesthetic, historical, material, economic and conceptual values. Analyse the valuation of art values from a socioeconomic and cultural perspective. LEVEL 1. Indispensable. Contributes to the achievement of 100%-75% of the competency.

5.Knowledge of current art theory and discourse, as well as the current thinking of artists through their works and texts. To constantly update the direct knowledge of art through its creators LEVEL 1. Indispensable. Contributes to the achievement of 100%-75% of the competency.

6.Knowledge of the vocabulary, codes and concepts inherent to the artistic field. To know the language of art. LEVEL 1. Indispensable. Contributes to the achievement of 100%-75% of the competency.

8.Knowledge of the different functions that art has acquired through historical development. Study the evolution of the role of art through time LEVEL 1. Indispensable. Contributes to the achievement of 100%-75% of the competency.

19- Ability to identify and understand the problems of art. To establish the aspects of art that generate creative processes. LEVEL 1. Indispensable. Contributes to the achievement of 100%-75% of the competency.

22- Ability to produce and relate ideas within the creative process. LEVEL 1. Indispensable. Contributes to the achievement of 100%-75% of the competency.

LEVEL 2. Necessary. Contributes to the achievement of 75%-50% of the competence.

9.  Knowledge of production methods and artistic techniques. To analyse the processes of artistic creation. LEVEL 2. Necessary. Contributes to the achievement of 75%-50% of the competence.

 13- Basic knowledge of source research methodology, analysis, interpretation and synthesis. To analyse, interpret and synthesize sources LEVEL 2. Necessary. Contributes to the achievement of 75%-50% of the competence.

23- Communication skills. Learning to translate artistic ideas in order to transmit them. LEVEL 2. Necessary. Contributes to the achievement of 75%-50% of the competence.

24- Ability to present complex artistic problems and projects orally and in writing with clarity. LEVEL 2. Necessary. Contributes to the achievement of 75%-50% of the competence.

33- Ability to collaborate with other disciplines. Development of relationship and exchange channels with other fields of knowledge. LEVEL 2. Necessary. Contributes to the achievement of 75%-50% of the competence.

36- Ability to document artistic production. To use the necessary tools and resources to contextualize and explain one's own artistic work. LEVEL 2. Necessary. Contributes to the achievement of 75%-50% of the competence.

LEVEL 3. Convenient. Contributes to the achievement of 50%-25% of the competency.

46- Ability to carry out artistic projects with social and media repercussion. To use the resources for the dissemination of artistic projects in order to enhance their social impact. LEVEL 3. Convenient. Contributes to the achievement of 50%-25% of the competency.

47- Ability to carry out and integrate artistic projects in a broader context. To develop strategies for the projection of artistic creation beyond its field of action. LEVEL 3. Convenient. Contributes to the achievement of 50%-25% of the competency.

3. Syllabus

1. Historical background of 20th century art.

2. First avant-garde of the 20th century.

- Geometric abstraction: Cubism, Futurism, Suprematism, Constructivism and Neoplasticism.

- Expressionism. The Bridge, The Blue Horseman, The New Objectivity.

- Dadaism and Surrealism.

3. Second avant-garde of the 20th century.

- Informalism.

- American Abstract Expressionism.

- Pop Art.

- Kinetic art.  

4. Academic activities

The exposition of contents will be done through presentation or explanation by the faculty (and as far as possible by external collaborators when appropriate for a specific topic) but, in the same way, the teaching period will be based on oral or written contributions from the students. The theoretical classes will be accompanied by images and texts that correspond to what was covered in class or any other material of interest to the students, such as videos or documentaries.

The dates of the tests related to the continuous evaluation will be indicated by the responsible teacher at the beginning of the term.

5. Assessment system

A) Continuous assessment system

- Individual work (30%): analysis of a text at the end of the first content block of the subject.

- Practice report (30%): Realization of a practical activity, presenting a brief report on the research and a work in video format, which will be presented in class.

- Exam (30%): completion of an exam. Students must develop a topic proposed by the teacher in the time indicated.

-Tutoring and active participation in class (10%).

To be eligible for continuous evaluation it will be necessary to attend at least 85% of the classes.

Assessment criteria: The correctness of the contents presented, the student's capacity for analysis and synthesis, the ability to make a reasoned and orderly presentation, as well as the appropriate use of artistic terminology, good presentation and formal and orthographic correctness will be assessed.

B) Overall evaluation test (to be held on the date set in the academic calendar)

- Exam (50%): An exam, in which students must answer two questions proposed by the teacher on different issues related to the subject matter of the subject.

 - Practice report (50%): Cataloguing and commenting on several images belonging to any of the thematic blocks of the subject. This written test, of a practical nature, will take place immediately after the examination.

II.Second call

Global evaluation test (to be taken on the date established in the academic calendar).

This global assessment test will include the same tests and computation as the first one, reaching a total of 100%. The assessment criteria are the same.

_______

GLOBAL TEST

All students are entitled to a global test to pass the subject or to improve the grade obtained  Students attending the exam must be punctual on the day and at the time indicated in the exam notice, otherwise they will be considered as "No Show".

SECOND CALL

The evaluation in the second call, to which all students who have not passed the subject will be entitled, will be carried out by means of a global test to be taken during the period established for this purpose by the Governing Council in the academic calendar


Curso Académico: 2023/24

278 - Graduado en Bellas Artes

25113 - Teoría e historia del arte del siglo XX


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
25113 - Teoría e historia del arte del siglo XX
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
6.0
Curso:
2
Periodo de impartición:
Primer cuatrimestre
Clase de asignatura:
Formación básica
Materia:
Materia básica de grado

1. Información básica de la asignatura

La asignatura debe permitir al alumnado aproximarse a la producción artística desarrollada a lo largo del siglo XX, con presencia en la primera mitad de siglo y al conocimiento de los diferentes estilos artísticos, de las técnicas y de los métodos de trabajo en Historia del Arte. El estudiantado tiene que ser capaz de reconocer los diferentes métodos de análisis artísticos, así como alcanzar un conocimiento básico de la realidad artística contemporánea que al mismo tiempo fomente su propia creatividad mediante un aprendizaje autónomo. Del mismo modo, el alumnado debe desarrollar una correcta la comunicación oral y escrita en términos artísticos. Esta asignatura debe desarrollar su capacidad de análisis, de síntesis, de organización y de planificación.

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro:

Objetivo 4: Educación de calidad;

Objetivo 5: Igualdad de género;

Objetivo 10: Reducción de las desigualdades.

2. Resultados de aprendizaje

El estudiantado, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

NIVEL 1. Indispensable. Contribuye al logro del 100%-75% de la competencia.

1.Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. Comprender de manera crítica la historia, teoría y discurso actual del arte. Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte. NIVEL 1. Indispensable. Contribuye al logro del 100%-75% de la competencia.

2.Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales. Analizar la valuación de los valores del arte desde una perspectiva socioeconómica y cultural. NIVEL 1. Indispensable. Contribuye al logro del 100%-75% de la competencia.

5.Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos. Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores. NIVEL 1. Indispensable. Contribuye al logro del 100%-75% de la competencia.

6.Conocimiento del vocabulario, códigos y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte. NIVEL 1. Indispensable. Contribuye al logro del 100%-75% de la competencia.

8.Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. Estudiar la evolución del papel del arte a través del tiempo. NIVEL 1. Indispensable. Contribuye al logro del 100%-75% de la competencia.

19. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación. NIVEL 1. Indispensable. Contribuye al logro del 100%-75% de la competencia.

22. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativos. NIVEL 1. Indispensable. Contribuye al logro del 100%-75% de la competencia.

NIVEL 2. Necesaria. Contribuye al logro del 75%-50% de la competencia.

9. Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística. NIVEL 2. Necesaria. Contribuye al logro del 75%-50% de la competencia.

 13. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes. NIVEL 2. Necesaria. Contribuye al logro del 75%-50% de la competencia.

23. Capacidad de comunicación. Aprender a traducir las ideas artísticas para poder transmitirlas. NIVEL 2. Necesaria. Contribuye al logro del 75%-50% de la competencia.

24. Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos. NIVEL 2. Necesaria. Contribuye al logro del 75%-50% de la competencia.

33. Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento. NIVEL 2. Necesaria. Contribuye al logro del 75%-50% de la competencia.

36. Capacidad de documentar la producción artística. Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística. NIVEL 2. Necesaria. Contribuye al logro del 75%-50% de la competencia.

NIVEL 3. Conveniente. Contribuye al logro del 50%-25% de la competencia.

46. Habilidad para realizar proyectos artísticos con repercusión social y mediática. Utilizar los recursos de difusión de los proyectos artísticos con el fin de potenciar su repercusión social. NIVEL 3. Conveniente. Contribuye al logro del 50%-25% de la competencia.

47. Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contexto más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la creación artística más allá de su capo de actuación. NIVEL 3. Conveniente. Contribuye al logro del 50%-25% de la competencia.

3. Programa de la asignatura

1. Antecedentes históricos del arte del siglo XX.

2. Primeras vanguardias del siglo XX.

- La abstracción geométrica: Cubismo, Futurismo, Suprematismo, Constructivismo y Neoplasticismo.

- Expresionismo. El Puente, El Jinete Azul, La Nueva Objetividad.

- Dadaísmo y Surrealismo.

3. Segundas vanguardias del siglo XX.

- Informalismo.

- Expresionismo abstracto americano.

- Pop Art.

- Arte cinético.  

4. Actividades académicas

La exposición de contenidos se realizará mediante la presentación o explicación por parte del profesorado (y en la medida de lo posible de colaboradores/as externos/as cuando sea apropiado para un tema específico) pero, del mismo modo, el periodo de instrucción estará basado en contribuciones orales o escritas del estudiantado. Las clases teóricas estarán a acompañadas de imágenes y textos que se correspondan con lo tratado en clase o cualquier otro material de interés para el alumnado como vídeos o documentales.

 

Las fechas de realización de las pruebas relativas a la evaluación continua serán indicadas por el profesorado responsable al inicio de la asignatura.

5. Sistema de evaluación

              A) Sistema de evaluación continua:

- Trabajo individual (30%): análisis de un texto al final del primer bloque de contenido de la asignatura.

- Informe de prácticas (30%): Realización de una actividad práctica, presentando después una breve memoria sobre lo investigado y un trabajo en formato vídeo, que será presentado en clase.

- Examen (30%): realización de un examen. El alumnado deberá desarrollar un tema propuesto por el profesorado en el tiempo indicado.

-Tutorización y participación activa en clase (10%).

Para optar a la evaluación continua será necesario asistir al menos al 85% de las clases.

Criterios de evaluación: Se valorará la corrección de los contenidos expuestos, la capacidad de análisis y de síntesis del alumno, su capacidad de realizar una exposición razonada y ordenada, así como el uso adecuado de la terminología artística, la buena presentación y la corrección formal y ortográfica.

B) Prueba global de evaluación (a realizar en la fecha fijada en el calendario académico)

- Examen (50%): Realización de un examen, en el que el alumnado deberá responder a los dos enunciados propuestos por el profesorado sobre diferentes cuestiones relacionadas con el temario de la asignatura.

 - Informe de prácticas (50%): Realización de la catalogación y comentario de varias imágenes pertenecientes a cualquiera de los bloques temáticos de la asignatura. Esta prueba escrita, de carácter práctico, se realizará inmediatamente después del examen.

II. Segunda convocatoria

Prueba global de evaluación (a realizar en la fecha fijada en el calendario académico).

Esta prueba global de evaluación incluirá las mismas pruebas que en la primera convocatoria y su mismo cómputo, alcanzado un total de 100%. Los criterios de evaluación son los mismos.

_______

PRUEBA GLOBAL

Todo el estudiantado tendrá derecho a presentarse a la prueba global para superar la asignatura o para mejorar la calificación obtenida. El estudiantado que concurra al examen deberá presentarse puntualmente el día y la hora indicada en la convocatoria, en el caso contrario se considerará como “No Presentado”.

SEGUNDA CONVOCATORIA

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrá derecho todo el estudiantado que no haya superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global que tendrá lugar en el periodo establecido en el calendario académico, a tal efecto, por el Consejo de Gobierno.